Hilgemann Projects

 

30 years of printing

25. June 2011 - 30. July 2011
 
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30 Years of Printing – Graphic Works by Herbert Eugen Wiegand

An exhibition at the Kai Hilgemann Gallery (24 June – 30 July 2011)

TANG DYNASTY, FOREPLAY, FOUR TIMES OF THE DAY

The series of graphic works that bear this title are based on everyday observations. In his work, Herbert Eugen Wiegand looks “down.” He turns his attention to the things of everyday life, picks out the seemingly insignificant and reads it in another way, or makes it legible in a new way. The found object is brought to paper mostly in relief printing; thus transformed, it presents itself graphically from all sides, and sometimes even reverts into a multi-dimensional object. A nondescript piece of wooden beam becomes first a work of graphic art, then a building material, a sculpture, and back again. A defect digital watch results in a short film about time and space. The pattern of movement of a school of fish becomes a choreographic triptych. The bodies of the fish converge into a dense, dynamic formation, only to burst asunder in the next view. Scattering and densification become things graphic—a demonstration of the mobility and transformability of our perceptual world. Suddenly, one or two fish separate from the group. The individual fish bodies constitute a sort of writing. As if standing still for an instant, they free themselves from the whole to become signs of life. Yet at any moment they could start moving again, merge back into the mass, and so become indecipherable again. In Herbert Eugen Wiegand’s graphic works the living seems to want to make itself legible for brief moments. One senses, however, that the signs might appear quite different tomorrow.

It is as if Herbert Eugen Wiegand let himself be put under pressure by the living and seemingly lifeless things of everyday life, by movement and dynamic processes. In the printing process they are found again, repeated. This way of looking at the world and the surprising power of a first, fleeting impression seek their artistic means. Often, the directness and brevity of the linocut corresponds best to the things and way that Herbert Eugen Wiegand perceives. The exhibition “30 Years of Printing” includes various series from the 1980s to today. Wiegand’s prints present themselves as raw poetry, whereby the sensual becomes sober, and the sober sensual. They are at the same time a series of experiments and choreography—an apparently random interplay between printer, perception and object. The sensitivity, intelligence and manual skill with which he plays, builds, and thinks here is extraordinary—an art that invites us to look again and again.

Herbert Eugen Wiegand prints his series by hand. How could it be otherwise, since the coming into being of the works is genuinely connected with human involvement. Wiegand’s work reflects this: we move together with the things.

The sculptor and graphic artist Herbert Eugen Wiegand lives in Berlin and on the island of Harøy in Norway. He teaches printmaking at the Kunsthochschule Berlin Weißensee since 2006 and is a lecturer in printmaking at the Bergen National Academy of the Arts, Norway since 2011.

The exhibition will be accompanied by three catalogues with texts by Peter Bürger.  

 

30 Jahre Druck – Grafische Arbeiten von Herbert Eugen Wiegand

Eine Ausstellung in der Galerie Kai Hilgemann (24.6. – 30.7.2011)

TANG-DYNASTIE, VORSPIEL, VIER TAGESZEITEN

Alltägliche Beobachtungen liegen den so betitelten grafischen Serien zugrunde. Herbert Eugen Wiegand wendet den Blick "nach unten", orientiert sich in seiner künstlerischen Arbeit an den Dingen des Alltags, liest auf, was nicht von Bedeutung zu sein scheint, liest es anders und macht es neu lesbar. Zumeist im Hochdruckverfahren zu Papier gebracht, verwandelt sich das Aufgefundene, tritt grafisch von allen Seiten in Erscheinung - und wird zuweilen wieder zum mehrdimensionalen Objekt. Ein unscheinbares Balkenstück durchläuft so einen Weg von der Grafik, zum Bausatz, zur Skulptur und wieder zurück. Der Defekt einer digitalen Uhr wird zum Kurzfilm über Zeit und Raum. Das Bewegungsmuster eines Fischschwarms wird zu einem choreographischen Triptychon. Die Fischleiber verdichten sich zu einem dynamischen Gebilde, um im nächsten Schritt wieder auseinander zu sprengen. Lichtes und Dichtes wird zur Grafik – Demonstration von Beweglichkeit und Wandelbarkeit unserer Wahrnehmungswelt. Und auf einmal lösen sich ein oder zwei Einzelne aus der Menge. Aus vereinzelten Fischleibern entsteht eine Art Schrift. Wie für einen Augenblick stillstehend, lösen sie sich als Lebenszeichen aus dem Ganzen - und könnten doch gleich wieder neu in Bewegung geraten, mit dem Schwarm verschmelzen, wieder unentzifferbar werden. In Herbert Eugen Wiegands grafischen Serien scheint sich Lebendiges für Momente lesbar machen zu wollen. Und man ahnt, dass die Zeichen morgen wieder anders stehen könnten.

Es ist, als ob sich Herbert Eugen Wiegand von den lebendigen und den scheinbar leblosen Dingen des Alltags, von Bewegungen und dynamischen Prozessen unter Druck setzen ließe. Im Druckprozess werden sie wiedergefunden, wiederholt. Der Blick auf die Welt, die überraschende Stärke eines ersten, flüchtigen Eindrucks, suchen sich ihre künstlerischen Verfahren. Oft ist der Linolschnitt mit seiner Direktheit und Kürze des Druckprozesses den Dingen und der Weise, wie Herbert Eugen Wiegand wahrnimmt, am entsprechendsten. In der Ausstellung "30 Jahre Druck" sind eine Reihe von Serien zu sehen, die seit den 80er Jahren entstanden sind. Wiegands Drucke zeigen sich als rauhe Poesie, in der Sinnliches nüchtern und Nüchternes sinnlich wird. Sie sind gleichzeitig Untersuchungsreihe und Choreographie – ein scheinbar beiläufiges Zusammenspiel zwischen Druckerhand, Wahrnehmung und Gegenstand. Einzigartig, wie hier mit Sensibilität, Intelligenz und handwerklichem Können gespielt, gebaut, gedacht wird - eine Kunst, die uns wieder und wieder zum Hinsehen auffordert.

Herbert Eugen Wiegand druckt seine Serien eigenhändig. Wie könnte es anders sein, denn das Entstehen der Arbeiten ist genuin mit dem Einsatz des Menschen verbunden. Dies spiegelt sich in Wiegands Werk wider: Wir sind mit den Dingen in Bewegung.

Der Bildhauer und Grafiker Herbert Eugen Wiegand lebt in Berlin und auf der Insel Harøy in Norwegen. Seit 2006 lehrt er Druckgrafik an der Kunsthochschule Berlin Weißensee. Seit 2011 hat er eine Stelle als Dozent für Druckgrafik an der Kunsthochschule Bergen / Norwegen inne.

 Zur Ausstellung erscheinen drei Kataloge mit Texten von Peter Bürger.